Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»

Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»


^ Хоровой концерт

Расцвет российской хоровой музыки в XVIII веке был подго­товлен всей богатой многолетний историей ее развития. Каче­ственно новый шаг в развитии хорового концерта связан с твор­чеством Березовского и Бортнянского Хоровой концерт - Лекция №1 «введение».

Максим Созонтович Березовский (1745-1777) - создатель опер и хоро­вых концертов. Первоначальное образование он получил в Киевской духов­ной академии, потом был переведен в Придворную капеллу в Петербург. Как только даровитый музыкант, Березовский был Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» ориентирован в Италию, в Болонскую академию, где прошел школу известного Дж. Мартини и в 1773 году был удостоен знатного звания академика. В Италии с фуррором прошла его опера «Демофонт». Судьба Березовского после возвращения на родину оказалась Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» катастрофической: не получив признания и творческого удовлетво­рения, он лишил себя жизни.

Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825)-выдающийся рус­ский композитор, талант которого открылся в музыке разных жанров: операх («Сокол», «Сын-соперник Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»», «Празднество сеньора»), инструментальной музыке (сонаты для фортепиано, ансамбли), песнях, романсах, музыке к дра­матическим произведениям, хорах светского содержания. Но самое зна­чительное место в наследстве композитора занимают духовные концерты, явив­шиеся верхушкой Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» не только лишь его собственного творчества, да и всей российской хо­ровой проф музыки конца XVIII - первой половины XIX веков.

Бортнянский родился на Украине, в детстве был привезен в Петербург. Учился композиции Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» в Италии. В течение нескольких десятилетий (с 1790 г.) был директором Придворной вокальной капеллы, исполнительское искусство которой достигнуло при нем высочайшего совершенства. В 1812 году Бортнянский откликнулся на действия Российскей войны, создав песню с хором на Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» текст Жуковского «Певец во стане российских воинов».

Глубоко самобытный хоровой стиль Березовского и Борт­нянского сформировался на базе богатых традиций отечест­венной музыки. Дух и культура народного хорового искусства, традиции российского Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» церковного пения объединились в их творче­стве с способами развития, идущими от российскей и зару­бежной проф светской музыки. Это проявилось при расширении общих масштабов формы, усложнении приемов развития, обогащении гармонии и Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» фактуры. Духовный концерт по собственному происхождению - жанр праздничный, призванный прославлять церковь и возбуждать религиозные чувства. Тор­жественность остается в целом соответствующей и для концертов Бортнянского и Березовского. Но при всем том концерты этих Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» композиторов становятся более различными и глубо­кими по содержанию. В их получают выход лирические чув­ства и мысли о земных печалях и радостях.

Концерт Березовского «Не отвержи мене во время старости Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»» (ре минор) -один из самых совершенных образцов российского хорового концерта XVIII века. В тексте вместе с религиозными мотивами звучит глубоко драматичная идея о непредотвратимо приближающейся старости, слабости, с которыми всегда Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» связана завышенная потребность в поддержке и сострадании .




Концерт состоит из 4-х частей, контрастирующих меж со­бой темпами, тембрами, динамикой. Кульминацией развития является финишная, 4-ая часть концерта - фуга. Это очень показательный пример, подтверждающий, что Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» овладение традиционной полифонией в российской музыке происходило сначала через певческие жанры:



В творчестве Д. С. Бортнянского монументальный концерт­ный стиль добивается необычного расцвета '. В отличие от Бе­резовского, тяготевшего к трагедийным темам Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», Бортнянский ярко открылся в сфере лирики. Одухотворенная, светлая му­зыка его концертов наделена чертами той особенной общительно­сти, которая обеспечивала ей всеобщий отклик и признание. Своеобразие хорового стиля композитора в особенности проявилось в Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» его минорных концертах. Наилучшими посреди их по праву счита­ются фа-минорный (№ 21), ре-минорный (№ 33) и до-минорный (№ 32), который в особенности обожал Чайковский.

Как один из соответствующих примеров хоровой музыки Борт­нянского Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» можно привести тему концерта № 32 «Скажи ми, гос­поди, кончину мою», умопомрачительно узкую, поэтически одухотво­ренную, отличающуюся редчайшей выразительностью в передаче горестного настроения. Этот нрав определяет уже исходная тема, возрастающая из первой Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» интонации жалобы, вздоха. В ней

огромную роль играют нисходящие, как будто в бессилии никнущие, секундовые ходы, время от времени подчеркнутые пунктирным ритмом. Необыкновенную трепетность музыке присваивают постепенные затухания и нарастания звучности:




Хоровые концерты Бортнянского Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» получили высочайшее призна­ние при жизни создателя. Французский композитор Гектор Берлиоз писал: «Эти произведения отмечены редчайшим мастерством в об­ращении с хоровыми массами, чудным сочетанием цветов, полнозвучностью гармоний и, что совсем умопомрачительно, не Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»­обычайно свободным расположением голосов, прекрасным презрением ко всем правилам, перед которыми преклонялись как предшественники, так и современники Бортнянского, и в особенности итальянцы, чьим учеником он считался».

Духовный концерт XVIII века - одна из высших Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» точек в ис­тории развития российской хоровой музыки. В нем соединились тради­ции прошедшего с самыми современными завоеваниями профес­сиональной музыки - певческой и инструментальной. Велико его значение в освоении российской Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» музыкой большой повторяющейся формы. Но более существенна роль хорового концерта в под­готовке оперного и кантатно-ораториального стиля XIX века.


^ Инструментальная музыка

Инструментальная музыка не игралась в жизни Рф XVIII века таковой же значимой роли Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», как опера, камерные вокаль­ные и хоровые жанры. Все же и в ней на этом шаге за­кладывались базы российского традиционного стиля и опреде­лялся ряд ведущих его особенностей, сначала - ярко Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» вы­раженная государственная природа и демократизм музыкального языка.

Инструментальная музыка XVIII века была связана по пре­имуществу с бытовым домашним музицированием.

Тема с вариантами - любимый тип музыкальной пьесы тех пор. В Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» альбомах любителей музыки сохранилось огромное количество вариантов на пользующиеся популярностью песни. Повторение люби­мых мелодий вызывало потребность заносить в их декорации, конфигурации темпа, фактуры. При сохранении государственной ме­лодической базы равномерно рождались особенные инструмен Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»­тальные приемы развития, складывался собственный самобытный ин­струментальный стиль. Как мы уже знаем, принципиальным источником российского симфонизма были оперные увертюры XVIII века. Ка­мерный жанр темы с вариантами также Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» способствовал посте­пенному вызреванию большой повторяющейся формы. Как произнес Б. В. Асафьев, «характер российских напевов, протяжных и груст­ных, определил возникновение российских анданте и адажио. Бойкие плясовые песни, их ритм, мелодика дали жизнь русским скерцо Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» и финалам».

В особенности велико было значение темы с вариантами в му­зыке для фортепиано (клавира) и скрипки, возлюбленных в то время инструментов. Самые ранешние из дошедших до нас произведений Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» подобного рода принадлежат В. Ф. Трутовскому и И. Е. Хандошкину - выдающемуся скрипачу, имевшему также необъятные зания в области народной песни.

^ Варианты на тему плясовой песни «Во лесочке комарочков» Трутовского. Изложение темы припоминает обработки из Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» песен­ного сборника такого же создателя. Песня дана в трехголосной фак­туре. Ведущим является верхний глас, средний играет роль подголоска к основной мелодии, бас дает гармоническую базу. Общее звучание легкое, прозрачное. Варианты Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» могли испол­няться на клавесине либо па гуслях (создатель обладал обоими ин­струментами).




Двенадцать вариантов не заносят существенных конфигураций в нрав темы. Как обычно в музыке XVIII века, песня раз­рабатывается в Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» одной тональности, гармония остается практически постоянной. Новое звучание получается из-за постепенных фактурных преобразований. Так, в третьей варианты, при неиз­менном басе, в верхнем голосе тема излагается ломаными окта­вами Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»; в седьмой варианты верхний глас не меняется, а в басу идет фактурное развитие. Произведение завершается звуча­нием темы в начальном виде.

Высочайшего профессионализма, подлинного виртуозного раз­маха в жанре темы с вариантами Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» достигнул И. Е. Хандошкин - выдающийся представитель российской музыкальной культуры XVIII века.

Сведений о нем сохранилось не много, но даже они дают возможность сде­лать вывод, что Иван Евстафьевич Хандошкин (1747-1804) был выдаю Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»­щимся исполнителем, виртуозно владевшим техникой игры на скрипке, гитаре, балалайке, незаурядным композитором, создавшим необъятную литературу для скрипки, концерт для альта, дирижером, преподавателем, фольклористом. В его вариациях для фортепиано, скрипки соло, 2-ух скрипок и скрипки с Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» альтом открылся большой талант музыканта, дарование которого подросло на бога­тых традициях российской музыкальной песенной культуры. Его популярность как композитора и исполнителя своей музыки громадна. Он выступал в общедоступных концертах Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» и во дворце Екатерины II в Рф и за рубе­жом и всегда был в нимбе славы «первого сочинителя и игрока народных песен». Современники отмечали, что слушать игру Хандошкина без слез не Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»­возможно.

И. Е. Хандошкин является создателем первых образцов рус­ской скрипичной литературы. В его творчестве, как и в творче­стве Бортнянского, достигнуто колоритное по художественным результатам слияние российских традиций с завоеваниями запад­ноевропейской Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» музыки. Ему принадлежат 1-ые российские скри­пичные сонаты.

^ Соната соль минор для скрипки соло - одно из выдающихся явлений российской музыки XVIII века. Она впечатляет не только лишь драматизмом, глубиной и искренностью выражения, да Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» и вы­соким композиторским мастерством. Соната написана в вир­туозном концертном стиле. Хандошкин нередко пользуется аккор­дами в широком расположении, развитыми приемами двухголосия, основанного на таком принципе взаимодействия голосов, при Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» котором один играет роль солиста, а другой аккомпа­нирует. В сонате три части. I часть - траурный марш, II - со­натное аллегро, III - неспешная часть, написанная в форме темы с вариантами. В Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» сонате властвуют мужественные ли­рико-драматические образы. Жестоки образы марша-шествия.




Во II части, очень трепетной и проникновенной, чувствуется связь с традициями забугорной музыки. По мягенькому лиризму эту часть можно сравнить с соль-минорной Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» симфонией Мо­царта.




III часть вновь возвращает нас к скорбно-волевым образам первой.




Соната соль минор просит от исполнителя высочайшей духов­ной зрелости и технической оснащенности.

Велик вклад в развитие Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» российской инструментальной музыки Д. С. Бортнянского - создателя фортепианных сонат, квартетов, ансамблей для разных составов инструментов. Фортепиан­ные сонаты композитора являются броским примером ранешней российской инструментальной музыки. В их проявились харак­терные черты Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» его композиторского стиля: склонность к светлым созерцательным образам, государственная природа тематизма.

Сонаты Бортнянского не случаем ассоциируют с сонатами Ф. Э. Баха. У обоих композиторов мы встречаемся с так назы­ваемой старосонатной формой Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»'. У обоих наблюдается строй­ность целого при кропотливой отделке деталей, роскошной, фи­лигранно отточенной фактуре, узкой нюансировке. Но на этом сходство кончается. Музыкальный материал в произведе­ниях Бортнянского совершенно другой - российский и украинский Хоровой концерт - Лекция №1 «введение». Не цитируя народных мелодий, композитор делает музыкальные темы, интонационно и ритмически близкие народным. Мягенькие, лирические, сердечные становятся основой неспешных частей, танцевальные - стремительных.





Наилучшими эталонами фортепианной музыки Бортнянского по праву числятся сонаты фа мажор и Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» до мажор.


^ Соната фа - мажор одночастна. После энергичного, волевого -вступления возникает основная партия (6-ой такт). Она стре­мительна, неунывающа, отдельные обороты ее близки укра­инской пляске «казачок» (пример 47).


^ В сонате до - мажор Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» камерный инструментальный стиль Борт­нянского проявился максимально ярко. Типичен для него харак­тер тематизма: резвые темы - инструментального склада (ди­намикой и нравом движения они напоминают главные пар­тии сонат Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» Ф. Э. Баха), лирические - в духе российского романса той поры. Безмятежное настроение, господствующее в сонате, подчеркивается камерным нравом звучания при прозрач­ной, филигранно разработанной фактуре. В сонате три части: I - сонатное аллегро, II Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» - адажио, III - рондо. Основная пар­тия I части - светлая тема инструментального склада.




Умиротворенная светлая музыка II части близка по харак­теру романсам XVIII века.




Светлый, неунывающий нрав рондо определяется с первых же тактов Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» рефрена.




Творчество Бортнянского - очередное колоритное свидетельство того, как из слияния государственного материала с общеевропей­скими принципами формообразования рождался российский инст­рументализм.


XVIII век - переломная эра в истории российской музыкаль­ной Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» культуры. В музыке совсем и окончательно одолело светское начало. Активно развиваясь, российская музыка скупо

осваивает опыт других музыкальных культур, в особенности ита­льянской, германской и французской, но перерабатывает его сообразно с своими многолетними государственными тра Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»­дициями. XVIII век ознаменован возникновением на российской почве важных музыкальных жанров, продолжающих свое разви­тие и доныне.

Народная музыка развивается не только лишь в деревенской, да и в городской среде. Рождается новый пласт Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» песенной куль­туры - городская народная песня. Вкупе с фермерской пес­ней она становится основой для формирования государственного музыкального стиля.

С последней третью века связано возникновение российской ком­позиторской школы. 1-ые российские Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» композиторы обладали высочайшим мастерством и были глубокими корнями связаны со своим народом (некие из их сами были выходцами из крепостных).

Велик вклад XVIII века в историю собирания, исследования, публикации и творческого композиторского и Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» исполнительского осмысления народной песни.

Активная концертная жизнь, образование исполнительских ансамблей, открытие театров, различные формы музициро­вания, развитие проф творчества - все это яви­лись почвой, на которой взросло российское традиционное искус Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»­ство XIX века.

Лекция №4 «Русская музыкальная культура первой половины 19 века».


Вопросы:

  1. Романс

  2. Музыкальный театр


Быстрым и многогранным было развитие российской му­зыки в первой половине XIX века. Ряд новых явлений наблю­дается в народном Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» творчестве. Большие сдвиги произошли в области музыкального театра, симфонических и камерных жанров.

1-ая половина XIX столетия - начало традиционной эры российской музыки. Все искусство сих пор озарено гением Пушкина, олицетворяющего сразу результат, вер­шину долгого Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» процесса развития российской словесности и на­чало новейшей эпохи. Необыкновенно глубочайшее и многостороннее по со­держанию творчество Пушкина таило внутри себя истоки ряда важ­нейших художественных явлений XIX века. Неоценимо было Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» также значение пушкинских текстов для музыкального творче­ства, что сказалось сначала в области певческой лирики, а скоро - и оперы.

«Пушкиным российской музыки» вошел в историю Глинка. С ним закончилось формирование российского традиционного Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» му­зыкального языка, принявшее в особенности насыщенный нрав в XVIII веке на почве слияния государственных и общеевропей­ских частей. С Глинкой российская музыка поднялась до реше­ния задач мирового, общечеловеческого значения Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» и выступила как равная посреди ведущих музыкальных культур Европы. Тво­рения Глинки были так богаты зернами грядущего, что, при всем многообразии художественных особенностей посреди российских композиторов следующих поколений, любой из их мог по праву Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» считать себя наследником и продолжателем осно­воположника российской музыкальной классики.

Но 1-ая половина века была неоднородна. На ее протяжении музыка прошла один за одним три шага - каж­дый со своими особенностями Хоровой концерт - Лекция №1 «введение».

1-ый из их предшествовал деятельности Глинки. Это были годы, когда трудились композиторы, продолжавшие тра­диции XVIII века. 2-ой шаг - центральный, глинкинский. О реформаторском значении творчества Глинки молвят уже романсы 20-х годов Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», но в особенности - написанная в 1836 году опера «Иван Сусанин»; последовавшая за ней в 1842 году опера «Руслан и Людмила» указывает гений Глинки в его развитии.

3-ий шаг наступает в 1840-х годах, еще при жизни Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» Глинки. Если российская музыка начала собственный традиционный век в тесноватой связи с творчеством Пушкина, то в 40-е и 50-е годы на нее оказывали наисильнейшее воздействие такие «властители дум» российского общества, как Лермонтов Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» и Гоголь. Этот шаг ознаменован усилением критичного, социально-обличитель­ного начала в российской музыке. Первым представителем новых тенденций был Даргомыжский - младший современник Глинки.

40-е и 50-е годы стали связывающим звеном меж Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» периодом расцвета российской музыки - глинкинским периодом - и сле­дующей верхушкой на ее историческом пути - 60-ми и 70-ми годами, представленными искусством Чайковского и компози­торов Могучей кучки.

Музыка первой половины XIX века отразила важные Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» из явлений современной общественно-политической жизни. С пер­вых же десятилетий эта жизнь была бурной и сложной. Рост капиталистических отношений снутри феодально-крепостниче­ского страны, развитие индустрии усиливали экс­плуатацию народа Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», обостряли классовые противоречия. Все это вызывало недовольство масс, приводило к учащению крестьян­ских и солдатских мятежей.

Наикрупнейшими событиями этой эры были Российская война 1812 года и восстание декабристов в 1825 году. Меж ними была глубочайшая Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» связь. «Мы были детки 1812 го­да»,- гласил один из участников декабрьского восстания. Российская война, закончившаяся разгромом французской армии и победным вступлением российских войск в Париж, под­няла национальное самосознание российского Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» общества и открыла ему глаза на возмутительное противоречие меж чудесами храбро­сти и самоотверженности, проявленными обычным народом в борьбе с оккупантами, и его бесправным, подначальным по­ложением. Главной задачей декабристы считали борьбу Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» за освобождение фермеров от крепостного ига. Восстание было безжалостно подавлено, но дело первых российских революционе­ров не пропало безо всяких следов. «Лучшие люди из дворян посодействовали разбудить народ»,- писал о декабристах В. И. Ленин.

Пережитые Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» государством потрясения оставили собственный след во всех областях российской музыки - народной и проф.

Что касается народного творчества, то приметно усилилось, а именно, значение солдатской песни, претворившей в собственной мелодике ряд Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» крестьянских и городских частей. В солдат­ском фольклоре была представлена и лирика как выражение тоски по родным местам, разоряемым противником. Но больше всего в нем было песен походных, мужественных, воспевающих военный подвиг и возлюбленных Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» полководцев (Кутузова, атамана Платова). Всераспространены были в солдатской среде также са­тирические песни, высмеивающие захватчиков и самого На­полеона.

Патриотической теме посвящались произведения профессио­нальных композиторов. Назовем самые значимые Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» из их. Это - оратория «Минин и Пожарский, либо Освобождение Москвы» композитора С. А.Дегтярева. Исполненная в 1881 году в связи с официальным празднованием двухсотлетия со денька изгнания с российской земли польско-литовских интервентов и основания Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» династии Романовых, она, совместно с тем, правдиво от­разила настроения российского общества в преддверии Отечест­венной войны. Отголоски общенародного патриотического подъ­ема слышны и в опере «Иван Сусанин» композитора К. А. Кавоса, написанной Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» в 1815 году. Но никому из предшественников Глинки не удалось так глубоко понять суть российского на­родного нрава и выразить в таковой высокохудожественной форме любовь к отчизне и веру в человека, как Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» это сделал он. Его превосходный опера «Иван Сусанин», написанная через де­сятилетие после восстания декабристов, обобщила актуальный опыт поколения за истекшие годы и отразила высочайшие идеи со­временности.

По полностью понятным Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» причинам движение декабристов не могло получить в то время прямого, сюжетного отражения в музыке. Его воздействие было более опосредованным, скры­тым, но от того более глубочайшим и широким.

С революционной деятельностью потаенных обществ в Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» период подготовки восстания прямо был связан только один, новый для Рф жанр агитационной песни. Творцами текстов для мно­гих таких песен были сами декабристы - поэты К. Рылеев, А. Бестужев Хоровой концерт - Лекция №1 «введение». Мелодии часто заимствовались из распростра­ненных в городском быту песен и романсов. Огромную популяр­ность в народе получили такие песни декабристов, как «Шел кузнец», «Ах, противно мне и в родной стороне» и другие.

Действия Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» 1825 года проложили глубокую борозду в жизни и психологии российского общества. Пришло ужасное тридцати­летие николаевской реакции - один из тяжелейших периодов российской истории. Бушевала цензура. Гонения, аресты, ссылки, сдача в бойцы, ловко Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» подстроенные убийства - по­добные факты отлично известны по биографиям Пушкина, Лер­монтова, Герцена, Шевченко и многих других деятелей искус­ства. Такими мерами мнило обезопасить и укрепить себя само­державное, чиновно-бюрократическое правительство Николая Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» I.

Но, вопреки всем гонениям, передовая российская идея про­должала непреклонно идти вперед. Росло и развивалось российское искусство. Идеи свободолюбия оплодотворяли творчество писа­телей, драматургов и музыкантов. По существу, все наилучшее в искусстве Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» той поры так либо по другому было связано с мыслью о праве человека на счастье, на свободное проявление собственных эмоций, выражало мечту о светлом будущем. В критериях, когда, по выражению Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» Б. В. Асафьева, даже чувства были запечатаны, особо принципиальная общественная функция легла на музыку и, сначала, на певческую лирику. Она стала носитель­ницей заветных дум и переживаний массы обычных, запу­ганных и забитых Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» людей. В песнях и романсах звучала мечта о несбыточном счастье. В песнях люди изливали свои души. В певческой лирике вырабатывались такие свойства музыки, как общительность, доходчивость, способность донести через распевную Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» и сердечную мелодию глубочайшие и искренние чув­ства. Язык бытового романса проникал в оперу, в камерно-инструментальную и симфоническую музыку, содействуя их демократизации. Стиль бытовой лирики оказал большущее воздей­ствие на творчество Глинки, Даргомыжского Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», а позже - Чай­ковского.

Острое чувство неудовлетворенности, чувство разлада с реальностью сделали российских людей в ту пору в особенности восприимчивыми к веяниям романтизма.

В Рф тех лет это общеевропейское течение получило сходу Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» особенное, сугубо-национальное претворение. Это вышло и в музыке. Еще у поэтов-декабристов, в критериях революцион­ного подъема, соответствующие для романтизма приподнятость эмоций, воспевание сильной геройской личности обрели отчет­ливо Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» выраженную гражданственную расцветку. Сейчас, в годы реакции, всераспространенные в лирике темы одиночества, раз­луки, любовной тоски, изгнанничества заполнялись новым со­держанием, будили у слушателей ассоциации с современной жизнью.

Российская музыка приобщилась к Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» присущему романтикам ув­лечению народным творчеством, фантастикой, природой, стари­ной. В каждом случае в соприкосновении с новыми темами и видами она оттачивала собственный язык, расширяла круг собственных вы­разительных средств. Она обучалась Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» воплощать резкие жизнен­ные контрасты и драматические столкновения, завладевала ис­кусством яркой звукописи, открывала себе все новые и новые пласты разнонационального народного творчества.

Но самым ценным итогом романтичной поры оказался для российской Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» музыки проснувшийся энтузиазм к внутренней, ду­шевной жизни человека. Величавый российский критик В. Г. Белин­ский так высказался о значении романтизма для российской литературы: «Жизнь там, где человек, а где человек, там Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» и ро­мантизм». Он выделил тем устремленность романти­ческого искусства к правдивому раскрытию человечьих пере­живаний.

Фактически романтичный период в российском искусстве был непродолжителен. По словам известного исследователя, Наша родина только «прошла Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» через» романтичный шаг. Обогащение темы, рвение к правде эмоций содействовали вызрева­нию в недрах романтизма зернышек нового - реалистического способа.

Основным достижением пушкинской эры и стала победа реализма - искусства больших мыслях, жестокой правды жизни Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» и глубочайших обобщений. Реализм утвердился в таких про­изведениях литературы, как «Горе от ума» Грибоедова, «Борис Годунов» и «Евгений Онегин» Пушкина, «Герой нашего вре­мени» Лермонтова. Зрелое творчество Глинки отдало 1-ые об­разцы Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» реализма в музыке, хотя создатель «Ивана Сусанина», как и большая часть его современников, преломил в собственном творче­стве и ряд романтических черт.

В 40-х годах реализм вступил в новейшую фазу Хоровой концерт - Лекция №1 «введение». К этому вре­мени все явственнее обнажались гниль и обреченность помещичье-крепостнического строя. Росло недовольство крестьян­ских масс. Близился новый подъем народно-освободительного движения. На общественную арену выступили в эту пору но­вые деятели - разночинцы Хоровой концерт - Лекция №1 «введение». Искусство приметно демократизиро­валось. Героями произведений стали умеренные, обыкновенные люди из народных низов (вобщем, начало тому было положено уже Пушкиным в «Повестях Белкина»).

Гоголь стал основоположником нового направления, которое Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» во­шло в историю как критичный реализм. С большой силой уверенности это направление отстаивал В. Г. Белинский. В собственных последних статьях он завещал русским художникам бесчеловечно разоблачать все проявления основанного на наси­лии Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», уродливого, беспощадного крепостнического уклада. Го­голь, Герцен, Тургенев «Записок охотника», Достоевский «Уни­женных и оскорбленных» - вот наикрупнейшие представители этого десятилетия в литературе.

Как уже говорилось, Даргомыжский стал первым предста­вителем критичного Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» реализма в музыке.

Сразу с развитием композиторского творчества ро­сла и крепчала исполнительская культура. Расширялись и сами формы пропаганды музыки. Как и раньше процветало домаш­нее любительское музицирование. Но в 1802 году появилась пер­вая Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» особая концертная организация --Филармоническое общество. Большую роль в развитии исполнительской культуры сыграли и оркестры крепостных в дворянских поместьях. В ряде всевозможных случаев они достигали значимого технического умения и исполняли произведения венских классиков Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» (в большей степени Гайдна, Моцарта), также увертюры к операм итальянских композиторов. В те же годы возникает целая плеяда выдаю­щихся российских исполнителей. Посреди их певцы, сподвиж­ники Глинки, 1-ые исполнители его опер Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» - О. А. Петров, А. Я. Воробьева; пианисты - И. Ф. Ласковский, И. И. Геништа; гитаристы - А. О. Сихра, М. М. Высотский; скрипачи - Г. А. Рачинский, А. Ф. Львов и другие.

Приметной Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» чертой музыкальной жизни Рф этого периода стало выполнение российских народных песен и романсов цыганскими хорами и отдельными исполнителями из цыган. Л. Н. Толстой в собственном незаконченном рассказе «Святочная ночь» пишет по этому поводу: «Было время Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», когда на Руси ни одной музыки не обожали больше цыганской, когда цыгане пели российские древние хоровые песни: „Не одна", „Слышишь", „Юность", „Прости" и т. д. и когда слушать цыган и пред Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»­почитать их итальянцам не казалось странным».

Цыгане обладали особенной пламенной, романтичной манерой выполнения. Страстный порыв и берущая за душу лирика, рас­певность, неожиданные контрасты и переходы - все это глубоко потрясало Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» слушателей. Цыганское выполнение воздействовало и на форму отдельных романсов, сочинявшихся русскими компози­торами.

Сразу с русским музыкальным творчеством и ис­полнительством развивалась российская музыкальная критика, эс­тетические базы которой почти во всем Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» формировались под воз­действием Белинского.

Из первых музыкальных критиков самым выдающимся был В. Ф. Одоевский - профессиональный писатель, создатель многих худо­жественных произведений и сразу музыкальный пуб­лицист, положивший начало традиционному периоду в развитии Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» российской мысли о музыке. Он 1-ый оценил Глинку. «Взо­шла заря российской музыки»,- написал он об опере «Иван Суса­нин». Перу Одоевского принадлежат также статьи о музыкаль­ной жизни Москвы тех лет, в Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» том числе о приездах в Россию Берлиоза, музыку которого Одоевский ценил очень высоко.


РОМАНС

1-ая половина XIX столетия - период высочайшего расцвета российской романсной лирики. Романс, исполняемый под акком­панемент фортепиано либо Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» гитары, крепко заходит сейчас в го­родской музыкальный быт, подобно тому как это было в XVIII веке с кантами и русскими песнями. Возникает целая плеяда композиторов-романсистов. К ним относятся и наикрупнейшие композиторы сих Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» пор - Глинка, Даргомыж­ский; создателями романсов были также бессчетные безвест­ные композиторы-любители.

В романсе в особенности наглядно проявлялась жива связь про­фессиональной и народной музыки. Вспомним, что непосредст­венные Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» предшественницы романса - русские песни - сами выросли из городских песен-кантов. Романс также безпрерывно испытывал на для себя оплодотворяющее воздействие народной му­зыки. Многие из романсов 20-х и 30-х годов XIX века, напи Хоровой концерт - Лекция №1 «введение»­санных в духе российских песен, были подхвачены народом и получили распространение вровень с произведениями народного творчества («Соловей» Алябьева, «Красный сарафан» Варла­мова и другие). Романсы безымянных создателей переходили из уст в уста и, подобно народным Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» песням, видоизменялись в про­цессе выполнения. Такие произведения мы объединяем поня­тием бытовой романс.

В маленьких певческих формах находили конкретный отклик действия публичной жизни, думы и чувства, кото­рыми жили Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» российские люди. Романс и песня чутко отражали взоры, вкусы, миропонимания разных слоев российского об­щества. Они повсевременно звучали и в дворянской гостиной, и в умеренном доме обывателя, на гулких пирушках молодежи Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» и потаенных собраниях декабристов.

В протяжении первой половины XIX века романс претер­певал процесс сложного развития. При всем этом он постоянно ис­пытывал на для себя воздействие российской поэзии.

В 1-ые десятилетия века в творчестве Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» композиторов Д. Н. Кашина и А. Д. Жилина еще находят продолжение тра­диции чувствительной русской песни. Романтичная поэзия обогатила романс новыми видами и формами, под ее влия­нием расширился Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» круг выразительных средств. Но решаю­щий толчок к развитию российской романсной лирики отдала поэзия Пушкина: она возвысила романс до уровня подлинно классиче­ского искусства. Конкретно в пушкинскую эру выдвигается ряд профессиональных романсистов: А Хоровой концерт - Лекция №1 «введение». А. Алябьев, А. Н. Верстовский, Н. А. и Н. С. Титовы, А. П. Есаулов, М. Л. Яковлев, И. И. Геништа и, в конце концов, юный Глинка, в творчестве которого поэ­зия Пушкина в первый Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» раз получила совершенное выражение.

В эру Пушкина и декабристов романс становится по-на­стоящему большим художественным явлением. Обогащается его содержание. Ограниченность слащавых настроений уступает место правдивому выражению глубочайших и многогран­ных человечьих Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» эмоций.

В 40-х годах российский романс испытывает существенное влия­ние поэзии Лермонтова. Ее мятежный, бунтарский нрав, звучащие в ней острая боль и страстное обличение пороков со­временного общества завлекают к Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» ней многих композиторов. В эти же годы в развитии романса начинают намечаться тен­денции, которые отыщут более колоритное выражение в последую­щие десятилетия. Под воздействием литературы гоголевского пе­риода и революционной Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» публицистики Герцена и Белинского в певческую лирику в первый раз просачивается социально-обличитель­ная тема; в отдельных произведениях Алябьева на слова по­эта-революционера Огарева и народного французского поэта Беранже возникают образы страдающих обездоленных Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» людей из низших классов. Эта линия получит более полное раз­витие в творчестве Даргомыжского, а еще позднее - Мусорг­ского.

Формирование главных разновидностей российского романса относится к началу XIX века. Их возникновение было Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» обосновано значимым расширением содержания новейшей певческой му­зыки по сопоставлению с русской песней XVIII века, также воздействием новых жанров российской поэзии. К разновидностям певческой музыки первой половины XIX века вместе с Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» соб­ственно романсом относятся: «русская песня», элегия, баллада, застольная песня и др. (в обиходе они все нередко соединяются воединыжды общим понятием «романс»).

Одним из часто встречающихся в первой половине XIX века Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» певческих жанров вровень с лирическим романсом становится так именуемая «русская песня», появившаяся как подражание народной музыке. Народная песенная лирика побуждала поэтов и композиторов на создание собственных песен в народной манере. Часто использовались подлинно народные мелодии Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», подвергавшиеся свободной переработке; в других случаях музыка сочинялась композиторами в духе народных песен. Известными создателями текстов для произведе­ний подобного рода в конце XVIII и начале XIX столетия были поэты Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» И. И. Дмитриев, Ю. А. Нелединский-Мелецкий, А. Ф. Мерзляков, А. А. Дельвиг.

1-ые эталоны «русских песен» сделаны были талантли­вым выходцем из крепостной среды Д. Н. Кашиным (1769- 1841). Кашин часто присваивал им форму концертной Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» песни-арии, в какой народная мелодия обильно разукрашивалась, «распевалась» в свободном импровизационном стиле. Принципиальное значение жанр заполучил у Алябьева, Варламова и Гурилева. Их «русские песни», богатые и различные по содержанию, могут служить Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» примером творческого освоения народно-песен­ной лирики.

В пушкинскую эру любимым видом творчества как поэтов, так и музыкантов становится элегия. Это особенный вид лирико-философского романса, в каком преобладают созер­цание, размышление Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», глубочайшее раздумье.

Элегии Пушкина, насыщенные философским, штатским содержанием, завлекали к для себя многих композиторов - Алябьева, Н. А. и Н. С. Титовых и других. Значимым произ­ведением 20-х годов была элегия Геништы на Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» слова Пушкина «Погасло дневное светило». Обеспеченный материал для элегиче­ского романса давала поэзия Баратынского, Дельвига, Язы­кова. На слова Баратынского сделал свое 1-ое замечатель­ное произведение - элегию «Не искушай» - юный Глинка. Вместе Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» с этим возникают также виды певческой лирики, отображающие быт и культуру других народов, --восточные, итальянские, испанские песни. Образы Востока, Кавказа, во­площенные в поэзии Пушкина и декабристов, находят отклик Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» в романсах 20-х и 30-х годов прошедшего века - у Глинки, Алябьева и других создателей. Романтическое рвение к дальним странам вылилось в испанских серенадах и итальянских баркаролах, которыми увлекались в то время российские компо­зиторы Хоровой концерт - Лекция №1 «введение». «Испанские» песни Пушкина («Ночной зефир», «Я тут, Инезилья») получили в особенности обширное отражение в музыке и послужили высочайшим прототипом для сотворения целого ряда романсов, насыщенных броским государственным колоритом.

Широкую популярность в 20-х годах Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» XIX века приобретает жанр баллады. Баллада - любимый вид романтичной поэзии и музыки. Это - произведение повествовательного ха­рактера, посвященное темным, загадочным, остро драмати­ческим событиям, часто связанное с народными преданиями Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», включающее умопомрачительный элемент. Своеобразны принципы музыкальной композиции баллады, крепко установившиеся в российской и западноевропейской музыке. Построенная в боль­шинстве случаев в свободной форме развернутого драматиче­ского монолога-рассказа, баллада отличается выразительно­стью декламации, броской Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» образностью музыкального языка. Важ­ную роль в ней приобретает инструментальное сопровождение, вроде бы иллюстрирующее действия, о которых рассказывается в тексте.

Создателем баллады в российской музыке по праву считается Верстовский. Баллады Верстовского на слова Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» Пушкина («Чер­ная шаль») и Жуковского («Три песни скальда», «Бедный пе­вец»), показавшиеся в 20-х годах прошедшего века, сходу привле­кли внимание слушателей сочностью и живописностью колорита, взволнованностью музыкальной речи Хоровой концерт - Лекция №1 «введение». Оригинальное претворе­ние баллада отыскала в творчестве Алябьева и Варламова.

Особенное место в российском певческом творчестве занимает з а -стольная песня. Одна из веток ее близко соприкасается с песнями походными, боевыми. На это Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» указывают точный маршеобразный ритм и куплетная структура с запевом солиста и припевом хора. В декабристскую эру в застольную песню просачивается гражданственная, героико-патриотическая тема. В песне превозносятся сила разума и просвещения Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», любовь к свободе - «вольности высокой» - и краса патриотических эмоций.

Самое ценное в музыке российского романса - его богатая и выразительная мелодия. Широкая распевность, упругость и пла­стичность мелодической полосы унаследована от народной Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» песни .

Вкупе с тем, по мере усложнения содержания, в романс все почаще начинает просачиваться декламационный, речитативный элемент, показавшийся уже ранее в певческих произведениях Козловского. В особенности большая роль отводится декламации в произведениях, насыщенных драматическим пафосом Хоровой концерт - Лекция №1 «введение».

Значительна также эволюция фортепианного сопровожде­ния. Гармония становится действующим средством для сотворения драматического напряжения (отсюда, в особенности в период ро­мантических веяний,- нередкое применение прерванных кадансов, уменьшенных септаккордов, аккордов альтерированной Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» субдо­минанты и т. п.). Калоритные гармонии играют также сущест­венную роль при разработке ярчайших красочных образов (напри­мер, образов природы).

Простым видом инструментальной фактуры была ак­кордовая фактура, получившая заглавие гитарной Хоровой концерт - Лекция №1 «введение». Обширно всераспространен был также тип плавного сопровождения, осно­ванного на аккордовых фигурациях. Но равномерно услож­нялся и аккомпанемент. Значительную роль в этом процессе сыграло, как уже указывалось, развитие жанра баллады, осо­бенно Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» способствовавшего возникновению в партии фортепиано изо­бразительного начала.

Воззвание композиторов к сюжетам, связанным с Испа­нией, Италией, Востоком, Кавказом, привело также к обогаще­нию мелодики и ритмики разнонациональными, в первую оче­редь танцевальными Хоровой концерт - Лекция №1 «введение», элементами. Вобщем, танцевальные ритмы вообщем обширно применялись в музыке романсов, и при­том не только лишь для проигрывания жанровых картинок, да и для выражения различных эмоций и состояний. Так, компо­зиторам отлично была Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» известна выразительная сила вальса, то нежно-задумчивого, то страстного. Создатели романсов умели ма­стерски использовать пылкость мазурки, горделивую поступь полонеза, огненность испанского болеро. Они часто обраща­лись к плавному, мягенькому ритму Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» итальянской песни на воде - баркаролы.

Развитие бытовой романсной лирики сыграло не последнюю роль в формировании российского государственного музыкального стиля. Интонации бытового романса обширно проникали и в оперу и в инструментальную музыку первой половины Хоровой концерт - Лекция №1 «введение» XIX века. Они ясно осязаемы в творчестве больших композиторов тех пор.



horhe-luis-borhes-istoriya-vechnosti-izlozhenie.html
hori-orkestri-ansambli-razlichnih-sostavov.html
horonya-istinu-za-tumbochkoj.html